王一通：按痛苦值排序，编剧>导演>演员

新潮观鱼：您看到成片时感受如何？画面和读剧本时想象的有什么不同？

王一通：我很早前看过一次，但不是完整版，那时候是他们后期调色时叫上我，断断续续看了一些，但是完整的版本也是6月18日第一次看。要说画面和读剧本时想象的有什么不同，我其实想不太起来了，毕竟看剧本已经是好多年前的事，只剩一个很模糊的印象。但片子的最终呈现，在我感知范围内是非常有穿透力的。尤其看到后面，我完全被感染、被震撼，是一种不可说的感受。就像片子里大家一起演奏噪音的那场戏，那种情感上的轰鸣，和对一些回忆的感受的共鸣，让我印象最深刻。

新潮观鱼：您饰演的“丁茂”表情没有很多变化，看起来处于茫然的状态，和《宇宙探索编辑部》“孙一通”风格有点像，这是您的表演特色还是围绕角色的设计？

王一通：我觉得如果没有我之前的表演，我也不会得到现在这份工作。导演肯定是看到了那种表演里有感染力、打动人的部分，觉得和“丁茂”的特质某种程度上是契合的，才会找我来演，才会对我饰演这个角色有所期待。

王一通曾担任电影《宇宙探索编辑部》编剧，并出演“孙一通”一角，他凭借此片与孔大山共同获得第36届中国电影金鸡奖最佳编剧。

具体到塑造这个角色，我认为和《宇宙探索编辑部》里的孙一通区别很大。孙一通是个天真的人，对世界完全没有分别心；但丁茂不一样，他是个苦难的承受者，经历了很多事、承受了很多痛苦。不过，这两种境遇最后可能指向了一种有点接近的表达方式。我也在想这个问题，但我在演这两部电影时，表演的心态确实是截然不同的。

新潮观鱼：您做过导演、编剧，这次纯当演员，感受有什么不同？

王一通：如果让我排一个痛苦值的顺序，最高的是编剧，其次是导演，最后是演员。当然这只是一个泛泛的说法。我觉得演员要承担的部分相对比较清澈，不需要跟太多人打交道。演员的工作，说到底就是主要对导演负责，配合导演的创作，看导演把他当作什么样的笔触来发挥，他不需要想这幅画最终是什么风格、能卖多少钱，这些都可以放下。他只需要单纯地把自己的生命经验放进另一个躯壳里，这本身是一种很好的体验。

我做不到长时间进入那种状态，但跟大家演对手戏的时候，确实能体会到那种快乐——把自己的“自我”赶走的快乐。

黄米依：不想用文艺或商业去界定一部影片，我愿意多尝试

新潮观鱼：导演给画家这个角色的设定是一只“老虎”、还要说日语，您是怎么准备的？

黄米依：导演一直跟我说想开发我更多的可能性，这次让我演点不一样的。我特别忐忑，最后定下来演一个说日语的画家，但她其实是一只老虎。制片人给我找了日语老师，我只学了台词里的段落，别的不会。在片场，大家也给我很多信心，我才能把这些词背下来。

看剧本时，我觉得每个角色都在帮丁茂打开某段记忆开关，同时也贯穿一些感官上的东西，好像所有人都有某种“超能力”。我和导演聊过，是不是我这个角色YOKO实际上映射的老虎也一样，她的感知能超越时间，应该很动物性、抛却文明，而且她是在丁茂旅途最后遇到的人。

这个剧本是在讲记忆，要记得某些事。听尹昉哥说他会因为剧本想起自己的父辈、我也有同感。我饰演的角色给了丁茂一个DV让他记录下所有事情，如果丁茂按下它，就能主动按下记忆的开关，就能穿梭时间。

新潮观鱼：《大西洋》在市场上更偏文艺片，传播范围跟您演过的电视剧《山花烂漫时》会有区别，作为演员，接戏时会考虑作品的市场效果吗？

黄米依：我不觉得它是文艺片，大家明明都很有商业价值（笑）。不该用“文艺”或“商业”去定义一部片子的偏向，重要的是这个作品属于什么样的风格，有没有作者表达。

黄米依曾在《山花烂漫时》中扮演大学毕业后回到华坪女高任教的语文教师“魏庭云”。

我一直想多尝试不同类型和风格的影片，多跟不同导演和对手合作，对我来说是长筋骨的过程，每次尝试都可以带来新鲜的东西，我很愿意去试。