张爱玲从不笃信什么，这种怀疑感非常有魅力。有人问过“苍凉”是什么，跟悲观有什么区别？我说苍凉不是悲观——悲观是悲春伤秋的一滴眼泪，苍凉是看透了世事之后的一抹微笑：不过如此吧。

这就是她天才的地方：二十几岁能写出这样的文字，张爱玲的文字如此锋利、精准、与众不同。小时候读张爱玲很容易陷进去，就像她小时候读《红楼梦》一样——那是一种“文字的陷阱”。

新潮观鱼：这种“陷阱”是不是就导致了要把张爱玲的作品改编成话剧剧本会很有挑战——文字特有的魅力和感觉会在变成舞台艺术时造成一定的“信息损失”，从而削弱原著的魅力？

许俊颖：侯孝贤导演有个访谈，别人问他改不改编张爱玲，他说“张爱玲的文字是个陷阱”。

这种“陷阱”具体表现在视角上：全文用白流苏的视角，她对范柳原的一些揣测，到底是范柳原的本意，还是她自己的想象，还是作者的上帝视角？改编时要做出选择。我们现在要做的，就是不要掉进那个文字的陷阱，同时通过戏剧化、舞台化的形式，把文字的感觉体现出来，而不是拘泥于文字本身。

我们这次用了很多直白的方式，比如大段独白，但这些独白不是为了交代内容而存在，而是戏剧推到了那个份上，她无从表达——她没有一个闺蜜可以倾诉，她非常孤独，只能对观众说出心里话。有时候她的想法很偏激、不太合理，但这不妨碍她是一个有趣、活生生的角色，像每一个处于不确定两性关系中的女性一样。

希望大家走进剧院时不要有太多预设。剧场是一种体验。两位英国导演对故事和舞台呈现有自己的理解，不那么文字化，也不流于表面，很多时候比较抽象、会“飞”一点。前一版更多是电影思维，大量的蒙太奇场景和影像插入。我们这一版是纯粹的舞台呈现，是完全不同的挑战。舞台提供了更多可能性，也许会让您耳目一新。请用一个放开预设、开放的心态走进剧场。如果你带着“应该怎么改编”的想法进剧场，可能会觉得跟你想的不一样；但如果你放开心态，就会有无数个“啊哈时刻”产生。

新潮观鱼：您刚才提到，这次的新版《倾城之恋》由两位英国导演执导。一方面，他们有非常深厚的戏剧造诣和经验，另一方面，他们不同的文化背景和“从外看向内”的视角，会不会从《倾城之恋》的文本中品味出一些让中国人眼前一亮的新东西？

许俊颖：你我都是从小读张爱玲，很容易被文字吸进去，只见树木、不见森林。而他们是新的读者，会看到不一样的角度。我们的导演是接了项目之后才去读张爱玲的，但做了很多功课。举个例子：白流苏有个经典动作——点蚊香。上一版也有这个动作。蚊香代表什么？

那天我们女导演梅莉·斯蒂尔说了她的理解：白流苏的妈妈是个吸鸦片的晚清遗老，成天云里雾里。导演说，对白流苏来讲，蚊香就像她妈妈的鸦片——她用烟雾把自己盖住，让自己隔离起来。她在家里没有任何隐私，跟妹妹挤在一间小屋子里，周围人指桑骂槐她都能听见。点上蚊香，烟雾包围着自己。蚊香的英文是“Mosquito repellent”，驱蚊的东西。她要把什么赶走？要把那些风言风语——像蚊子一样刺伤她的负能量——赶走。我们听了都觉得特别恰当，可我们自己却没想到。

导演Melly Still谈她读张爱玲原著小说时的感受

跨文化交流就是这样，他们会更直接地把张爱玲的文字感“翻译”成舞台感，用转台、用叶锦添老师的装置，去直观地展现张爱玲文字的魅力，而不是拘泥于细节。

新潮观鱼：在今天这个AI营造的虚拟作品如潮水般涌来的时代，这种与舞台、人物面对面的体验显得非常特别而珍贵。

许俊颖：剧场本身就是一种逃离现实的体验。跟刷短视频完全不一样——它要求你两三个小时不看手机，把自己隔绝出来，走进一个活的、每个演员每句话都是对你说的空间，每个细节都只发生这一次。现场戏剧的魅力就在于每一场都不一样。在信息茧房和AI生成内容的时代，大家图个乐，可能慢慢丧失了感受力。所以不妨敞开自己——不管你是否熟悉张爱玲，如果你很熟悉，就走进剧场看看有什么不一样；如果不熟悉，那更好，完全放空，去体验这两个多小时、这段倾城的爱情。

新潮观鱼：最后我们想请您评价一下这次两位新主演——朱洁静和乔振宇。他们在塑造这两个经典角色的过程中，发挥了各自什么样的优势？尤其是朱洁静，作为著名舞蹈家，在话剧舞台上她有什么令人惊喜的演绎？

许俊颖：我们这次两位主演都非常适合。朱洁静在舞台上的爆发力、舞台感、直觉非常强。她演了那么多年舞剧，在舞台上塑造人物、讲述故事，但这一次她突破了自己的舒适圈，用话剧形式演绎角色，对她来说很过瘾，也很有挑战。

朱洁静是一个非常有力量感、有生命力的女性，活人感很强。从进组第一天跟导演碰面，大家都非常喜欢她。她很享受在剧场工作的过程，虽然有很多不确定，会担心台词说得行不行，但她的感觉都很对。她愿意去探索，根据导演的方向做自己的尝试，没有恐惧，很无畏。这种感觉和白流苏这个人物是很契合的，白流苏不是一个任人宰割的人，她人生的每一步都是她自己做的决定，主观性非常强。她最后选择结婚，是因为她没有别的选择——当时战事下男人找工作都难，别说一个没有工作经验的女人。她并不是没有尝试过。在这样的背景下，我们把她塑造得非常强，而不是一个柔弱、任人摆布的小女孩。我相信朱洁静版的白流苏会让大家耳目一新，眼前一亮。

再说乔振宇老师，他演了这么多年戏，经验丰富，但还是愿意走出舒适区，挑战话剧舞台，而且是跟两个英国导演合作，有语言和文化的隔阂。他非常配合，主动探索角色的内心，经常在排练间隙来找我聊对角色的想法和理解。演了几十年戏，有些人可能已经麻木了，闭眼都能演，但乔振宇不是。他对角色的投入非常令人佩服。

排练中的乔振宇和朱洁静

他抓住了一个很关键的点——范柳原不是一个普通意义上的花花公子。如果只演花花公子，那就成工具人了。白流苏为什么被他吸引？两个人之间有趣的拉扯，源于势均力敌。那些看似调情的话语，实则句句暗含玄机，是一种博弈。这种男女之间的张力和权力斗争，是我们在排练中希望抓住并呈现在舞台上的。而且两位演员非常赏心悦目，大家在排练场都磕得很开心，CP感很强。

新潮观鱼：听了您的讲述，感觉新版《倾城之恋》无论从张爱玲的原著、新的主创团队，还是演员阵容，都值得我们期待。

许俊颖：谢谢，期待大家走进剧场，和我们一起体验这段经典文学、现代演绎的旅程。

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